Το Onassis ONX, το διεθνές πρόγραμμα νέων μέσων και ψηφιακού πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, και το Onassis AiR, το διεθνές πρόγραμμα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας του στην Αθήνα, ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν από τις 12 έως τις 15 Δεκεμβρίου στον φιλόξενο χώρο του Onassis Air (Γαλαξία 2, Νέος Κόσμος), πίσω από τη Στέγη, ένα τετραήμερο εκδηλώσεων, ομιλιών και συναντήσεων με δημιουργούς που εξερευνούν τη μεταψηφιακή τέχνη – την τέχνη μιας εποχής όπου το ψηφιακό θεωρείται δεδομένο, λειτουργώντας ως μια «τεχνητή φύση» που καταργεί τα όρια μεταξύ ανθρώπινου και μη ανθρώπινου, αλλά και μια έκθεση με τίτλο «Radical Intimacy» (Ριζοσπαστική Οικειότητα), στο πλαίσιο του προγράμματος καλλιτεχνικής φιλοξενίας European Media Art Platform (EMAP).
Από τον Steve Vranakis έως τη Μαρία Μαυροπούλου, από τον Τεό Τριανταφυλλίδη έως την Εύα Παπαμαργαρίτη, από το Phi Studio στον Καναδά έως την Ars Electronica στην Αυστρία, από το Studio Above&Below στην Αγγλία έως το Atlas V στη Γαλλία, οι άνθρωποι και οι οργανισμοί που βρίσκονται στην αιχμή των νέων τεχνολογιών και του αποτυπώματος τους στην τέχνη συζητούν, παρουσιάζουν, μοιράζονται εμπειρίες και μεθόδους. Έντεκα νέα ψηφιακά έργα, 1 techno-robotic music performance, 11 ομιλίες, 5 masterclasses δίνουν τον τόνο της νέας εποχής.
Η έκθεση «Radical Intimacy» βάζει στο κέντρο όχι μόνο τον ψηφιακό καλλιτέχνη, αλλά και τον παραγωγό, που κάνει ένα ψηφιακό έργο εφικτό. Με τον τρόπο αυτό, ρίχνει φως σε όλα αυτά, ανθρώπους και μηχανές, που κάνουν πραγματικότητα ένα έργο τέχνης και τεχνολογίας, θέτοντας τα κρίσιμα ερωτήματα του κόστους και της βιωσιμότητας των έργων αυτών. Η έκθεση πλαισιώνεται από ένα πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα με masterclasses και ομιλίες που θα διεξαχθούν από τις 13 έως τις 15 Δεκεμβρίου.
Ειδικότερα, στο πλαίσιο του Onassis ONX / AiR Open Days παρουσιάζονται επτά έργα Ευρωπαίων ψηφιακών καλλιτεχνών που εξερευνούν την έννοια του «Radical Intimacy» στον μεταψηφιακό κόσμο: το «My Want of You Partakes of Me» των Sasha Litvintseva και Beny Wagner ως ένα ταξίδι στον χώρο και στο σώμα, εκλαμβάνοντάς τα ως ενότητες και όχι ως πόρους προς εκμετάλλευση, το «How to Make an Ocean» της Kasia Molga ως ένα έργο για την κλιματική αλλαγή αλλά και για τα δάκρυα ως πηγή νέας ζωής, το «V-Real» των SOAP ως μια XR εμπειρία στα σωθικά των σπιτιών μας και των ωκεανών του Airbnb, και το «Meditative Cohabitation» των Studio Above & Below και Yau Fan ως μια οπτικοακουστική εμπειρία επικοινωνίας μεταξύ ειδών.
Επίσης, θα δούμε το «Hardly Working» από τους Total Refusal, μια ωδή στους σιωπηλούς χαρακτήρες των video games, το «Cascade» του Marc Vilanova, μια κουρτίνα ήχου και φωτός που υπονομεύει και επεκτείνει τα όρια του χρόνου, και το «Tripods One» του Moritz Simon Geist, μια techno-robotic περφόρμανς, όπου κάθε ήχος παράγεται ζωντανά από ρομποτικά μουσικά όργανα, διερευνώντας τη σχέση μεταξύ ανθρώπινης δημιουργικότητας και μηχανικής ακρίβειας.
Η έκθεση συμπληρώνεται με την παρουσίαση έργων που αναπτύσσονται στο πλαίσιο του Onassis ONX Immersive Proof-of-Concept (PoC). Ομάδες δημιουργών, προγραμματιστών και παραγωγών πειραματίστηκαν με προηγμένες τεχνολογίες δημιουργώντας κόσμους, εμβυθιστικές εμπειρίες και πρωτότυπες τεχνικές αφήγησης.
Συμμετέχουν το «Side Hustle» των Esto Association, το «Fruits of the Web» από τoυς ‘Αρτεμι Σαρτζετάκη και Babak Ahteshamipour, το «A Sense of Time» του Στράτου Μπιχάκη και το «SolastalgiaXR» των Collective Continuum. Τα παραπάνω έργα διερευνούν διαφορετικές πλευρές της Ριζοσπαστικής Οικειότητας από το διαδικτυακό σώμα και την εργασία μέχρι τα όρια του φωτός ως εκφραστικού μέσου ή την απώλεια σε ακραίες καιρικές συνθήκες όπως οι πλημμύρες.
Περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα μπορείτε να το βρείτε στο https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-onx-air-open-days-2024.
