Ο «Ορφέας» του Μοντεβέρντι με την σκηνοθετική ματιά του Ουίλλιαμ Κέντριτζ στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Με μια από τις σημαντικότερες παραγωγές της διεθνούς όπερας ανοίγει η Εθνική Λυρική Σκηνή τη σεζόν 2026/27. Ο «Ορφέας» του Κλάουντιο Μοντεβέρντι παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ιστορία της ΕΛΣ, σε σκηνοθεσία του διεθνώς αναγνωρισμένου εικαστικού καλλιτέχνη Ουίλλιαμ Κέντριτζ και με νέα ενορχήστρωση για σύγχρονα όργανα από τον Αμερικανό συνθέτη Νίκο Μιούλυ.

Η παραγωγή, που αποτελεί μεγάλη διεθνή συμπαραγωγή της ΕΛΣ με το Φεστιβάλ του Γκλάιντμπορν και τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, θα παρουσιαστεί από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 14 Νοεμβρίου 2026 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, με μουσική διεύθυνση του Κωνσταντίνου Τερζάκη.

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης στο Φεστιβάλ του Γκλάιντμπορν, τον περασμένο Ιούνιο, απέσπασε θερμές κριτικές. Ο Guardian εξήρε την «εκρηκτική δημιουργικότητα» του Κέντριτζ, ενώ ο Observer χαρακτήρισε την εικαστική του γλώσσα τολμηρή και πολυεπίπεδη, υπογραμμίζοντας την καθοριστική συμβολή του στην ανάγνωση του έργου του Μοντεβέρντι.

Ο «Ορφέας», που πρωτοπαρουσιάστηκε στη Μάντοβα το 1607, θεωρείται έργο-ορόσημο στην ιστορία της μουσικής και ένα από τα πρώτα μεγάλα δείγματα της όπερας ως ολοκληρωμένης δραματικής τέχνης. Στον πυρήνα της βρίσκεται ο αρχαίος μύθος του Ορφέα, ο οποίος, έχοντας χάσει την Ευρυδίκη, κατεβαίνει στον Άδη και χρησιμοποιεί τη μουσική του προκειμένου να την επαναφέρει στον κόσμο των ζωντανών.

Η ιστορία του έρωτα, της απώλειας και της αδυναμίας του ανθρώπου να ανατρέψει τον θάνατο αποκτά μέσα από τη σκηνοθετική προσέγγιση του Κέντριτζ μια νέα εικαστική διάσταση. Η παράσταση τοποθετεί τη δράση περίπου στο 1910, αντλώντας έμπνευση και από την ποιητική εκδοχή του μύθου του Ράινερ Μαρία Ρίλκε, και δημιουργεί έναν χώρο όπου ο αρχαίος μύθος συναντά τη νεότερη ιστορία.

Κεντρικό ρόλο στη σκηνική αφήγηση έχει η χαρακτηριστική τεχνική του Κέντριτζ με σχέδια από κάρβουνο. Οι εικόνες δημιουργούνται ζωντανά, σβήνονται, μεταμορφώνονται και αντικαθίστανται από νέες, σε μια διαρκή διαδικασία δημιουργίας και ανατροπής. Η εικαστική αυτή διαδικασία συνδέεται με την επιθυμία του Ορφέα να γυρίσει πίσω στον χρόνο και να αναιρέσει την απώλεια της Ευρυδίκης.

«Ο Ορφέας» γίνεται έτσι μια παράσταση για τη δύναμη της τέχνης, αλλά και για τα όριά της απέναντι στον θάνατο. Η μουσική, η ζωντανή δράση, το σχέδιο, η κινούμενη εικόνα, οι βιντεοπροβολές και η σκηνογραφία συνθέτουν ένα πολυμεσικό σύμπαν που βρίσκεται σε διαρκή μεταμόρφωση.

Η σκηνική εικόνα, σχεδιασμένη από τη Σαμπίν Τώυνισσεν, παραπέμπει σε εργαστήριο καλλιτέχνη, με σκάλες, καρέκλες, γραφεία, τετράδια, χαρτιά και μεγάφωνα να συνυπάρχουν με τις προβολές των σχεδίων του Κέντριτζ. Η χορογραφία είναι του Γκρέγκορυ Μακόμα, τα κοστούμια της Γκρέτα Χόιρις, οι φωτισμοί του Ουρς Σαίνεμπαουμ και το βίντεο του Γιάνους Φουσέ. Τη Χορωδία της ΕΛΣ έχει προετοιμάσει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Στον ρόλο του Ορφέα εμφανίζεται ο τενόρος Χρήστος Κεχρής, ενώ τη Μουσική και την Ευρυδίκη ερμηνεύει η υψίφωνος Μαρία Κωστράκη. Την Αγγελιαφόρο υποδύεται η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη, τον Πλούτωνα ο βαθύφωνος Πέτρος Μαγουλάς και τον Α΄ Βοσκό / Πνεύμα ο τενόρος Γιάννης Καλύβας.

Η παραγωγή πραγματοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

 

Επιμέλεια: Συντακτική ομάδα

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *