Με μια νέα παραγωγή μουσικού θεάτρου και χορού ανοίγει την καλλιτεχνική περίοδο 2026/27 η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το έργο του Γιώργου Κουμεντάκη «Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι» συνδυάζει τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη με σύγχρονη και παραδοσιακά επηρεασμένη μουσική, χορό και εικαστική δημιουργία.
Η παραγωγή θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για έξι παραστάσεις, στις 2, 3, 4, 9, 10 και 11 Οκτωβρίου 2026.
Το έργο δεν ακολουθεί μια γραμμική αφήγηση, αλλά επιχειρεί να δημιουργήσει μια εσωτερική, σχεδόν τελετουργική εμπειρία. Τρία έργα μουσικής δωματίου του Γιώργου Κουμεντάκη, με αναφορές στην ελληνική παραδοσιακή μουσική, συνομιλούν με τέσσερα ποιήματα του Καβάφη, τα οποία ο συνθέτης έχει μελοποιήσει σε ύφος αμανέ.
Τα τραγούδια ερμηνεύει επί σκηνής ο Ζαχαρίας Καρούνης, ενώ χορευτές και μουσικοί τον πλαισιώνουν με ισοκρατήματα που συνέθεσε και δίδαξε ο Κουμεντάκης. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργείται ένα ιδιαίτερο ηχητικό περιβάλλον, στο οποίο η φωνή, η κίνηση και ο ρυθμός συνυπάρχουν.
Τρεις χορογράφοι, η Πατρίσια Απέργη, ο Ηλίας Χατζηγεωργίου και η Εύα Γεωργιτσοπούλου, δημιουργούν νέες χορογραφίες πάνω στο μουσικό υλικό. Οι διαφορετικές κινησιολογικές προσεγγίσεις εξερευνούν τη σχέση του σώματος με τη μνήμη, την επιθυμία και την απώλεια, ενώ η κίνηση μετακινείται διαρκώς ανάμεσα στον συλλογικό συντονισμό και την ατομική έκφραση.
Στη σκηνή συμμετέχουν εννέα χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ: Άγγελος Αντωνίου, Γιάννης Γκάντσιο, Έλενα Κέκκου, Μαρίτα Νικολίτσα, Στέφανος Πιετραγκάλλα, Ντανιέλε Πεκοράρι, Γιώργος Χατζόπουλος, Σεσίλια Χατζηεμμανουήλ και Δέσποινα Χρυσοστόμου.
Τη σκηνοθεσία υπογράφουν ο Γιώργος Κουμεντάκης και ο Πέτρος Τουλούδης, ο οποίος δημιουργεί και τη γλυπτική εγκατάσταση που μετατρέπει τη σκηνή σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο ηχητικό και οπτικό τοπίο.
Μιλώντας για τη μουσική προσέγγιση των καβαφικών ποιημάτων, ο Γιώργος Κουμεντάκης περιγράφει τον αμανέ ως μια εσωτερική τελετουργία και έναν «μεταφυσικό μονόλογο» ανάμεσα στην επιθυμία και τη φθορά. Σύμφωνα με τον ίδιο, η μουσική αυτή φόρμα συνομιλεί με την καβαφική ποίηση μέσα από την αργή ανάπτυξη, την επανάληψη και την αίσθηση του χρόνου.
Η παράσταση είχε παρουσιαστεί για πρώτη φορά τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 2026 στο SNF Nostos 2026 του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και στο 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, αποσπώντας θετική υποδοχή.
Στην παραγωγή συμμετέχουν επίσης η Αγγελίνα Τκάτσεβα στο σαντούρι, ο Όσβαλντ Αμιράλης στα κρουστά και τα μουσικά σύνολα Oros Ensemble και Osmosis Saxophone Quartet. Τη διδασκαλία των κρουστών έχει αναλάβει ο Γιάννης Παπατζανής, ο οποίος συμμετέχει και επί σκηνής.
Τα κοστούμια είναι της Daglara, ενώ τον σχεδιασμό των φωτισμών υπογράφει ο Νίκος Βλασόπουλος.
Με αφετηρία τον Καβάφη και επίκεντρο τη συνάντηση της μουσικής με το σώμα, το «Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι» επιχειρεί να μεταφέρει στη σκηνή μια εμπειρία μνήμης και επιθυμίας, όπου ο χρόνος, η φωνή και η κίνηση λειτουργούν ως ενιαίο καλλιτεχνικό τοπίο.
Επιμέλεια: Συντακτική ομάδα