Το έργο του Θανάση Τριαρίδη «Lacrimosa ή το Απέπρωτο», ανεβαίνει στο θέατρο Αυλαία σε σκηνοθεσία Χρήστου Καρασαββίδη και επιχειρεί να μετατρέψει τη θεατρική εμπειρία σε μια ιδιότυπη μυσταγωγία.
«Στη διαδικασία της αναπαράστασης εκείνης της νύχτας, η ιστορία αρχίζει και μπλέκεται, γιατί μιλάμε για δύο αδέρφια που μπαίνουν στους ρόλους των γονιών τους, με αποτέλεσμα να υπάρξουν διάφορα αιμομικτικά στοιχεία, έρωτες, εντάσεις, ψέματα, ενοχές και όλα όσα υποβόσκουν πίσω από ένα ζευγάρι», δηλώνει στο Αθηναϊκό/ Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων ο ηθοποιός Βασίλης Τριανταφύλλου. Όπως προσθέτει, μέσα από αυτή τη διαδικασία φωτίζονται όλες οι «σκιές» που κρύβουν πίσω τους οι ανθρώπινοι ρόλοι και οι σχέσεις.
Ο ίδιος βρίσκεται επί σκηνής μαζί με την Κάτια Νεκταρίου, με τους δύο ηθοποιούς να εναλλάσσονται ανάμεσα σε τέσσερις χαρακτήρες: τον πατέρα και τον γιο, τη μητέρα και την κόρη. «Έχει τεράστιο ενδιαφέρον το ότι βρίσκεσαι συνεχώς στην κόψη και δεν υποδύεσαι μόνο έναν ρόλο. Ο θεατής, τη στιγμή που παρακολουθεί την παράσταση, δεν αναγνωρίζει πάντα αν βλέπει τα παιδιά ή τους γονείς. Αυτό από μόνο του είναι ένα στοίχημα και είναι εκεί που τα έργα γίνονται τρισδιάστατα», παρατηρεί.
Το «Lacrimosa» χαρακτηρίζεται από πολλούς ως ένα από τα πιο «αμαρτωλά» έργα του Θανάση Τριαρίδη, όχι μόνο για τη θεματολογία του αλλά και για τον τρόπο που αγγίζει περιοχές της ανθρώπινης ψυχής που συνήθως παραμένουν κρυφές. Σύμφωνα με τον Βασίλη Τριανταφύλλου, η παράσταση λειτουργεί σαν μια βουτιά στο σκοτάδι που κουβαλά κάθε άνθρωπος. «Κανείς δεν είναι άγιος, μέσα μας υπάρχουν σκοτεινές σκέψεις. Δύσκολα όμως μιλάμε για αυτά τα πράγματα και ακόμη πιο δύσκολα τα παραδεχόμαστε στον ίδιο μας τον εαυτό», επισημαίνει. «Η διαδικασία της τελετουργίας σε βάζει σε μια λογική απογύμνωσης, όπου όλα αυτά που σκέφτεσαι βγαίνουν προς τα έξω σαν κορυφές», σημειώνει. Ο ίδιος εξηγεί πως όταν «χάνεται το φίλτρο και ο έλεγχος», τότε αποκαλύπτονται οι πιο σοκαριστικές πλευρές του ανθρώπου.
Η σκηνοθεσία του Χρήστου Καρασαββίδη επιχειρεί να ενισχύσει ακριβώς αυτή την αίσθηση αποσταθεροποίησης. Με μια έντονα εικαστική προσέγγιση, η παράσταση απομακρύνεται από τον ρεαλισμό και δημιουργεί ένα σκηνικό περιβάλλον που θυμίζει τελετουργία. Ο Βασίλης Τριανταφύλλου περιγράφει το έργο ως ένα «κινηματογραφικό ψυχολογικό θρίλερ», εξηγώντας ότι ο τρόπος γραφής του Θανάση Τριαρίδη μοιάζει περισσότερο με κινηματογραφική αφήγηση παρά με συμβατικό θεατρικό κείμενο. «Το έργο έχει πολλές μικρές σκηνές, εικόνες που μπαίνουν η μία μέσα στην άλλη και δημιουργούν ένα φιλμ. Αυτό έχει συμβεί και στην παράστασή μας. Είναι ένα εικονοπλαστικό σύμπαν που περνά μέσα από τα σκοτάδια του κάθε ήρωα», σχολιάζει.
Παράλληλα, η θέση του κοινού αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τον θεατή ως απλό παρατηρητή αλλά ως μέρος αυτής της τελετουργικής διαδικασίας. «Ο θεατής είναι παρών στο εδώ και τώρα μιας θεατρικής πράξης», υπογραμμίζει ο ηθοποιός, εκτιμώντας πως ο καθένας θα βρει κάπου μέσα στην παράσταση ένα κομμάτι του εαυτού του. «Γίνεσαι μάρτυρας δικών σου σκοτεινών αναμνήσεων, γιατί το έργο έχει να κάνει με τη μνήμη και με όλα αυτά που κουβαλάμε από την παιδική μας ηλικία», σημειώνει. Όπως εξηγεί, ο θεατής μπορεί να αναγνωρίσει τον εαυτό του είτε στη θέση του θύτη είτε στη θέση του θύματος, μέσα από σκέψεις, μνήμες ή εμπειρίες που δύσκολα ομολογούνται. «Είναι κι ένας ρόλος στον οποίο όλοι έχουμε υπάρξει. Για να έρθεις στη ζωή σημαίνει ότι σε έχει φέρει ένας πατέρας και μια μητέρα. Άρα η ταύτιση, είτε με το παιδί είτε με τον γονιό, υπάρχει αναπόφευκτα», προσθέτει.
Για τον Βασίλη Τριανταφύλλου, πάντως, η συμμετοχή στην παράσταση αποτέλεσε εξαρχής μια πρόκληση που ήθελε να αναλάβει. Όπως αναφέρει, τόσο στη θεατρική του διαδρομή μέχρι σήμερα όσο και στην τηλεοπτική του παρουσία ως Άγγελος στη σειρά «Παγιδευμένοι», αναζητά ρόλους με έντονες ψυχολογικές προεκτάσεις και χαρακτήρες που φτάνουν στα άκρα.
Η παράσταση «Lacrimosa ή το Απέπρωτο» είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών. Ανεβαίνει στο θέατρο Αυλαία την Παρασκευή 29 και το Σάββατο 30 Μαΐου στις 21:00 και την Κυριακή 31 Μαΐου στις 20:00.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ